Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мир опять на краю гибели из-за новой террористической угрозы. В этот раз в «заложниках» оказывается всемирная компьютерная сеть. Правительство и спецслужбы бессильны, все готово погрузиться в хаос. Но на борьбу с нависшей над миром опасностью выходит наш старый герой Джон МакКлейн, он не будет стоять в стороне и бросит вызов террористам. Однако в этот раз ему уже не справиться без молодого, но очень талантливого помощника.

Четвёртый «орех» построен по традиционной схеме: есть большой плохиш, затеявший жестокую авантюру, есть смертельная угроза, и есть ключ к спасению, который в руках… Ну да, Джона МакКлейна. Правда плохиш на этот раз свой, домашний, из местных, наверное, чтобы никого из чужих не обидеть. Да и гадости террористов максимально приближены к реалиям американской жизни, не понаслышке знакомой с разладами систем управления дорожным движением, обвальным отключением электричества и другими проблемами коммунального хозяйства, — ужасами, которые уже давно стали явью индустриального мира.

Четвёртый фильм представляет собой супернасыщенный боевик со всеми атрибутами данного жанра: головокружительные (иногда кажется, что голова действительно идёт кругом) погони на большегрузных и легковых машинах, на самолётах, на вертолётах, на своих ногах, по крышам, по стенам, по бордюрам, по фасадам, по тротуарам и небоскрёбам, … захватывающие зубодробильные потасовки, драки и бесперебойная автоматно-пистолетная пальба… От вышеперечисленных кинодействий захватывает дух. Уж больно всё наворочено и накручено!

Пусть сюжет, до ужаса, банален и прост, но вот, что касается качества съёмок самого действия, то тут, надо признаться, фильм взял своё с лихвой. Молодой, но уже довольно-таки крепкий режиссёр экшена Лен Уайзман (кстати, снял неплохую дилогию «Другой мир») постарался «на славу» и выдал ( под присмотром самого МакТирнана - продюсера ) великолепный образец «экшен-боевика», в лучших традициях Майкла Бея, Ренни Харлина, и уже упомянутого, Джона МакТирнана!

Новозеландский оператор Саймон Дагган, снявший не один экшн («Я, робот», «Другой мир 2», «Мумия3»), продемонстрировал виртуозное владение камерой. Съёмки погонь, порой просто немыслимые, приводят зрителя в неописуемый восторг.

Рецензия будет неполной, если не упомянуть об актёрских работах. На молодых актёрах - Тимоти Олифант «Ловец снов», «Хитмен», «Угнать за 60 секунд», «Секс в большом городе», Джастин Лонг «Тяжело шагая», «Джипперс Крипперс», Кевин Смит (культовый молодёжный авангардный режиссёр, снявший популярных «Клерков», «Догму», дилогию о Джее и Бобе) останавливаться не будем. Все они справились со своими ролями неплохо, чётко следуя правилам боевиков (меньше слов- больше дела), но всё же… Вся молодая актёрская поросль оказалась в большой тени «крепкого орешка» Брюса Уиллиса. Какие там «… Слевины», «десять и девять ярдов», «Свидание вслепую»… Вот, поистине, КИНО для Уиллиса! Яркое, быстрое, стремительное, взрывоопасное! Актёр чувствует себя в подобном «экшене», как рыба в воде. Несмотря на шикарные и громоздкие комбинированные съёмки и спецэффекты, Брюс Уиллис демонстрирует потрясающую спортивную подготовку. Невзирая на свой почтенный возраст (52 года как-никак), он самостоятельно выполняет на одном дыхании многие трюки. Он движет фильм. Его персонаж Джон МакКлейн действует в фильме не хуже чем в первом «орешке». Он может и даму на капоте прокатить, и автомобилем сбить вертолет, и даже специалисту-паркуристу (Сирил Раффаэлли из "13-го квартала") «дать прикурить». Ну, а если под руку попадется грузовик, то можно, не раздумывая, атаковать стелс. Просто завораживающая сцена! Кто сказал, что так не бывает? - Бывает. Орешек - то, наикрепчайший! При этом МакКлейн не забывает отпускать шуточки ( даже дедушке Ленину досталось), слушает "Creedence" и успевает учить молодежь уму - разуму. Герой Брюса Уиллиса проверен временем и фильм интересен уже из-за этого. Он, кстати, говорит одну интересную реплику: «Потому что больше некому». И тут он прав… Мало на свете таких классных героев. Можно даже сказать супергероев (не путать с суперменами).

Что еще очень понравилось - это звуковые эффекты. Естественно, если использовать оригинальную, не испорченную дубляжем дорожку blu-ray. Мощнейший звук обрушивается на зрителя со всех сторон, демонстрируя широчайший динамический диапазон, четкую локализацию и естественность. Стрельба, взрывы, музыка - понятное дело. Но даже опрокинувшийся холодильник наделал больше шума, чем классически рухнувшая тяжеленная дверь - плита в начале фильма "Чужие 2".

Кто как, а я, как преданный поклонник Брюса и человек, обожающий "Орешки", буду пересматривать этот фильм каждый день, пока не выйдет пятая часть!

Интересные факты:

Дублер Брюса Уиллиса Ларри Риппенкрюгер серьезно пострадал во время съемок после падения с восьмиметровой высоты. Съемки пришлось приостановить. После ЧП, произошедшего на съемках четвертой серии «Крепкого орешка», Ларри провел несколько месяцев в клинике, где ему заменили раздробленные кости запястьев, лица и черепа титановыми протезами.

На ранней стадии производства картина получила подназвание «Слезы солнца». Брюс Уиллис согласился на участие в проекте с условием, что он сможет использовать это название для картины 2003 года с участием Моники Беллуччи и самого Брюса.

Французский вариант названия картины переводится как «Крепкий орешек 4.0: Возвращение в ад».

Джессика Симпсон проходила пробы на роль дочери Джона МакКлейна, но с треском провалила их.

Режиссер Кевин Смит сыграл хакера по прозвищу Колдун. В титрах в его фамилии Smith мерцает и постепенно исчезает буква m, образовывая слово Sith. Ситхи – герои саги Звездные войны, ярым поклонником которой является и Смит, и, судя по обстановке в подвале, его герой в фильме.

Когда МакКлэйн знакомится с агентом ФБР по фамилии Джонсон, он спрашивает: «Что, еще один Джонсон?» Это намек сразу на двух ФБР-овцев по фамилии Джонсон из первого «Крепкого орешка».

На клавиатуру Мэтта падает фигурка Терминатора. Это намек на композитора Марко Белтрами и исполнительного продюсера Уильям Уишера; первый написал музыку к третьему «Терминатору», а второй работал над первыми двумя.

Кевин Смит отснялся в фильме всего за 5 дней.

Томас Габриэль замечает, что МакКлейн «всегда не в том месте и не в то время». Это был слоган второй части серии «Крепкий орешек 2».

В фильме два раза изображается игра Gears of War - в начале фильма в нее играет парень и в командном центре Колдуна на экране одного из мониторов.

Имя «Товарек», которое Мей Лин использует, переодевшись агентом ФБР - это польское слово, означающее «горячая телка».

На электростанции во время схватки с МакКлейном, у Лин распустились волосы, но после того, как она сбрасывает детектива из окна, ее волосы каким-от образом на мгновения становятся снова в пучке.

В комнате Мэтта по телевизору показывают клип на песню «I'm so sick» группы Flyleaf.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, лето 1969 года. Бывшая звезда телешоу Рик Долтон и его приятель-дублер Клифф Бут ищут способ пробиться в большое кино и пытаются найти своё место в меняющемся мире киноиндустрии.

Если попытаться вывести формулу, по которой Тарантино снимает культовое кино, то все дело в точно выбранной целевой аудитории. Он снимает только для одного зрителя — самого себя. Только поняв это, можно смотреть и понять данный фильм. «Однажды в... Голливуде» явно отличается от предыдущих работ, но все равно сохраняет фирменный почерк. Его безусловно авторский стиль легко распознать по характерным признакам:

- длинные живые диалоги хорошо прописанных персонажей

- закрученный часто нелинейный сюжет

- много эстетичного экстравагантного насилия

- циничный юмор

- масса отсылок к старому кино и самоцитирование

- проверенная обойма высококлассных актеров

- особое внимание к саундтреку.

Для девятого фильма максимальное значение приобретает контекст. Сюжет основан на реальной истории убийства беременной актрисы Шерон Тэйт (Марго Робби) и ее друзей в особняке ее мужа — известного режиссера Романа Полански. Убийство (и не только это) было совершено сектой хиппи под предводительством Чарльза Мэнсона. Поэтому осознанный просмотр требует предварительной изыскательной работы. Однако хедлайнерами сюжета выступают выдуманные персонажи: угасающая звезда вестернов Рик Долтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер (Брэд Питт). Уверен, что этот дуэт теперь может соперничать в своей органичности с самыми яркими парами классических buddy movie и, как минимум, добавит им номинаций на Оскар.

В целом вся канва — это переплетение фактической и альтернативной реальности. Не с проста название фильма «Once upon a time…» - в англоязычной культуре так начинаются сказки. На этот раз количество фирменных диалогов и насилия сведены к минимуму, в сущности весь фильм — это неспешная подводка к финальной кульминации. Кажется, что за два с половиной часа экранного времени толком ничего не происходит, но оторваться от этого невозможно.

Девятый фильм Тарантино выдался непохожим на предыдущие произведения автора, хотя отсылки к прошлым работам встречаются на каждом шагу. Это рассказ о киноиндустрии конца 60-х, почти трёхчасовой марафон, который будет не простым испытанием для тех, кто не знает Брюса Ли, Романа Полански, Шэрон Тэйт и историю Чарли Мэнсона. Фильм о Голливуде. Солнце, музыка, тачки, женские ножки, красавец Лео, красавец Питт, красавица Робби, всё здесь радует глаз и сердце... Этому фильму прощаешь даже банальный сюжет, минимум динамики, отсутствие фирменных Тарантиновских диалогов, и без всего этого оказывается может получиться отличное самобытное произведение. Юмора в картине не особенно много, но эпизоды с женой Клифа, Брюсом Ли и огнемётом просто великолепны.

Итак, о чем же это кино?

Для начала позволю полюбившуюся мне цитату: «Ничто из сотворенного умом не имеет смысла, если сквозь это творение на тебя не смотрит лицо любящего тебя человека!»

Говоря простым языком, любое произведение искусства, если оно не про любовь — в топку его! «Once upon a time in... Нollywood» про любовь. Однозначно!

В каждой сцене, в каждом кадре видны любящие глаза режиссера. Огромная, всепоглощающая и нежная любовь к героям фильма — своим коллегам. Принятие и понимание их слабостей, сочувствие, и добрая ирония.

Герой Ди Каприо (Рик Долтон), страдающий и рефлексирующий от того, что кино карьера, так толком и не взлетев, идет под откос и время неумолимо. Внешне спокойный и уверенный в себе Клифф Бут, которого блестяще сыграл Брэд Питт, не сумевший за достаточно долгий киношный стаж каскадера заработать достаточно денег для нормального жилья и оказавшийся на склоне лет на обочине киноиндустрии. А какой любовью и нежностью пропитана сцена похода в кинотеатр героини Марго Робби (Шерон Тэйт)! Чистая, наивная, детская душа с по-детски не очень чистыми пяточками на спинке кресла напротив.

Как и положено, в сказках должны быть злодеи. Целая банда. Хиппи, в сознании большинства людей, дети цветов, романтичные бродяги пропагандирующие непротивление злу насилием и свободную любовь, в контексте исторических событий приобретают зловещие черты. Конечно же в хорошей сказке зло должно быть наказано.

К какому жанру можно отнести «Однажды в... Голливуде»?

Невозможно четко ответить на этот вопрос. А из-за отсутствия сюжета, как такового, фильм может показаться сумбурным и растянутым. Фильм о том, как успешные, красивые люди просто живут в кадре, и за этим почему-то приятно наблюдать. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Фантазия здесь означает параллельную жизнь, мечты т.е. события могли бы сложиться по другому, не так, как на самом деле.
Впрочем, режиссер ни секунду и не уговоривает зрителя верить в реализм происходящих на экране событий — это его собственная вселенная со знаменитыми несуществующими сигаретами марки Red Apple. И здесь Тарантино — царь и бог, способный переписать историю так, как захочется самому. Истории немного даже детские. Ребёнок может помечтать о том, как он победит самого Брюса Ли; ребёнок способен уйти из страшной реальности в мир своего воображения, в котором всё окажется не так, как было на самом деле: злодеи побеждены и унижены, а хорошие люди живут долго и счастливо. Сочетание фирменного тарантиновского постмодернизма и ребяческого фантазёрства (очень сильного в своей непосредственности и искренности) — это одна из главных и лучших составляющих нового фильма.

Некоторая детскость нисколько не умаляет психологических качеств картины. Более того, присутствующая в «Однажды в... Голливуде» бессюжетность, выводит именно психологию главных героев на первый план. Интереснее всего наблюдать, как персонажи отражаются друг в друге. Актёр (Ди Каприо) напряжением сил играет крутого ковбоя, его дублёр-каскадёр (Брэд Питт) — таков от природы. Другой важный персонаж фильма, женский, пусть не очень глубок, существует для того, чтобы украшать собой мир — и режиссёр не смеет попрекнуть её простотой, напротив, находит в ней святую и неприкосновенную красоту и по прежнему любуется женскими ступнями...

«Однажды в...» — очень личный, метафоричный захватывающий фильм, снятый в ослепительных цветах голубого неба и золотого заката. Лос-Анджелес 1969-го восстановлен с типичной для Тарантино точностью и маниакальным знанием деталей поп-культуры. Но здесь мы видим нечто новенькое: настоящую ТВ-манию, — невероятное значение маленького экрана в жизни людей. Это фильм, в котором режиссер буквально сталкивает между собой эпохи, и, наконец-то фильм, которым Квентин позволяет дотронуться до частички его души, и это здорово. В картине вскрываются более личные и важные элементы режиссёрского почерка. Тарантино называет фильм самым близким. Это такая весьма личная, песнь-воспоминание о времени которое уже не вернуть назад, времени которое Квентин всей душой любил и любит до сих пор.

Квентин решил встроиться в старое жанровое кино, уловить ускользающую душу эпохи, когда фильмы были особенными, люди проще. Здесь, хватает много упоминаний популярных в ту эпоху киноделов, фильмов и сериалов, каждый кадр несёт в себе частичку ностальгии, ностальгию которой с огромным трепетом и любовью Квентин делится с нами.

Большой любитель мудрёной драматургии Тарантино, вдруг отпускает героев погулять, даёт им спокойно потанцевать, посмотреть кино, сняться в кино или, подраться с Брюсом Ли. Это уже не фильм-рассказ с главами и не фильм-игра, это фильм-наблюдение, и ритм ему Квентин выбирает соответствующий. Вторя названию, он с неторопливостью спагетти-вестерна рисует портрет времени, реконструирует мир Голливуда в самом его расцвете — что, по сути, и есть тот же Дикий Запад. Только ковбои тут ряженые, патроны холостые, а салуны — лишь картонные декорации.

Очередной шедевр Квентина Тарантино под виниловое настроение по уши погружает в Лос Анджелес 1969-го. Фильм полон изумительных цветов, контрастов и невероятных планов. А после финальной сцены оставляет странное смешение сентиментального сожаления и удовлетворенности возмездия.

Интересные факты:

Фильм отчасти основан на реальной истории зверского убийства юной и прекрасной беременной жены знаменитого кинорежиссёра Романа Полански сектой хиппи потрясла мир 60х годов настолько, что образ их главаря, Чарльза Мэнсона, растиражировали и навсегда отпечатали в западной культуре, как абсолютного злодея. Чарльз Мэнсон управлял сектой зомбированных культом своей личности «детей цветов», и расправа над ангельского вида Шерон Тэйт - женщиной на девятом месяце беременности и друзьями, которым не повезло гостить в её доме, была ритуальным демоническим убийством. Ну и протест трущобных хиппи против роскошно живущих богатых, куда же без него. Фильм предполагает знание этой истории, иначе даже нет смысла смотреть.

Чарльз Мэнсон, которому сейчас за 80, до сих пор отбывает пожизненное заключение.

Шэрон Тэйт (Марго Робби) смотрит в кинотеатре фильм со своим участием «Команда разрушителей» (1968). Было принято решение использовать кадры оригинального фильма, а не переснимать отдельные сцены с Робби в роли Шэрон. Непосредственно перед фильмом она смотрит трейлер картины «С. С. и Компания» (1970).

Стена с мозаикой в аэропорту, мимо которой идут герои, частично повторяет мозаику на стене в аэропорту из фильма Тарантино «Джеки Браун» (1997).

Персонаж Леонардо ДиКаприо Рик Долтон вдохновлен образами Эдда Бернса, Ти Хардина и совсем немного образом Уильяма Шетнера.

Персонаж Брэда Питта - Клифф Бут основан на главном герое фильма «Билли Джек» (1971) Томе Лофлине.

В фильме можно дважды услышать фрагменты саундтрека к фильму «Разорванный занавес» (1966), которые не были использованы его режиссером Альфредом Хичкоком в финальном варианте картины.

За неделю до назначенной даты начала проката фильма в Китае (25 октября 2019 года) релиз отложили на неопределенный срок.

В финальной сцене Клифф Бут, узнав нарушителя, не может вспомнить имя Текса Уотсона, на что тот отвечает: «Я дьявол и я пришел, чтобы делать дьявольскую работу». По словам Текса, именно это он сказал Шэрон Тэйт и гостям её дома перед тем, как их убить.

Военный фильм, в котором снялся Рик Долтон содержит в себе, как минимум, две отсылки к другим фильмам. Сам отрывок, как и постер – это реверанс в сторону фильма «Тайное вторжение» (1964). В то же время герой Долтона, прежде чем начать расправляться с нацистами, прячется за красными шторами – то же самое делали Донни Доновиц и Омар Улмер в ключевой сцене фильма «Бесславные ублюдки» (2009).

Когда персонаж Брэда Питта едет на машине, его снимают с разных сторон, в том числе сбоку из под низа. Этим ракурсом Тарантино хотел показать как он видел Лос Анджелес будучи ребенком, сидя в отцовской машине на заднем сиденье.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ранго — хамелеон, который живет в террариуме и считает себя героем, которому, к сожалению, никак не удается проявить свое бесстрашие. Но когда он внезапно оказывается в городке Грязь, у него появляется такая возможность. Ранго провозглашает себя борцом за справедливость и начинает вести себя как шериф на Диком Западе. Он еще не знает, что быть «хорошим парнем» в этих краях не самая завидная участь…

Что нужно держать в голове перед просмотром — «Ранго» совсем не мультфильм. Хотя, казалось бы, ничего не предвещало: Гор Вербински, Джонни Депп, весёленький зелёный постер… И вот пожалуйста: сказание про ящерицу открывается сценой самоанализа, проползает между камней преткновения в философии и пробивается фонтаном киноцитат.

«Ранго» — прежде всего, стильный вестерн с харизматичными героями и крепкой сюжетной линией. Жанр этот, ушедший в закат вместе с Клинтом Иствудом, получает второе рождение средствами анимации — и да, аплодисменты Гору Вербински, второй раз провернувшему этот трюк. Как когда-то мы позабыли о масштабных пиратских битвах — а потом все влюбились в Джека Воробья, так теперь мы с удовольствием скачем по пустыне верхом на страусе и заходим в салун, крепко вбивая каблуки в пол. Джонни Депп, кстати, снова оказывает неоценимую помощь в создании яркого центрального персонажа и любимца публики. Аниматоры наградили хамелеончика Ранго мимикой, жестикуляцией, походкой и стилем Джонни, во многих моментах замечаешь сходство с Джеком Воробьем, что очень кстати. Поклонников Джонни Деппа - ждет совершенно особенный сюрприз. Вы увидите целую уйму искусно вставленных в повествование прямых цитат из самых разнообразных фильмов с Джонни (я насчитал пять по меньшей мере). Ваш глаз порадуют отсылки на вторых и третьих «Пиратов» и «Аризонскую мечту», «Дон Жуана» и «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе» (что до последнего, так о нём вообще надо бы сказать отдельно, просто сюрприз портить не хочется). Тому, кто на эти примочки не обратит внимания, они не помешают ни капельки, а тому, кто заметит — доставят дополнительное удовольствие.

Чего от мультфильма точно не надо ждать — это развлечения на один вечер. Если вы планируете отключить мозг и просто развлечься, то «Ранго» лучше оставить на потом. Детей, кстати, тоже лучше убрать подальше. Несмотря на наличие шуток и комических ситуаций, происходящее на экране слишком уж НЕ похоже на картину для семейного просмотра. Настоящее удовольствие, однако, смогут получить киноманы, проведя массу аналогий и просто насладившись яркой историей.

Гор Вербински и писатель Джон Логан создали сумасбродный водоворот сумасшедших идей и действий, которые угрожают выйти из-под контроля в любую минуту и идут в комплекте с моментами философствования на тему поисков себя. «Ранго» не испытывает недостатка в энтузиазме и изобретательской стиле. Его сильная сторона является визуальным щегольством. Это невероятно яркое и красочное произведение поражающее своей великолепной детализацией. Это восхитительное приключение с множеством странных, но в тоже время интересных персонажей, а именно довольно странных животных, некоторые из которых настолько стилизованы, что трудно определить кто есть кто.

Количество различных видов зверей, появляющихся в мультфильме, огромно — тут вам и мыши с крысами, и всевозможные птицы, и кроты, и лисицы. Особенно здорово удалась огромная змея с пушкой на хвосте, она очень красиво нарисована и реально пугает. Зрелищные моменты выглядят захватывающе. Погони, перестрелки смотрятся здорово и на одном дыхании. Погоня за баллоном под музыку Ричарда Вагнера "Полет Валькирии" — это вообще круть! — непрозрачный намек на знаменитую сцену из «Апокалиписиса наших дней» Копполы… Без труда можно определить и композитора — Ханса Циммера (временами музыкальное сопровождение очень напоминает саундтрек «Пиратов Карибского моря»).

Неудержимая энергетика, лихое и щепотку безумное действие в стиле «Дикого, дикого Запада», где каждые пять минут происходят крутые разборки с красивыми дуэлями, эффектными взрывами и масштабными разрушениями. Где каждую минуты извергаются колкие фразочки из уст суровых героев, обитающие в суровых условиях: палящее солнце, вздымающие дюны песка, то и дело загребущие в свои сети, опасные противники (ястребы и змеи, которые не прочь поживиться ящерками) и не капли живительной воды. Где каждую секунду направо и налево искрят пламенные речи от храбрых и непоколебимых героев, отстаивающих свои право, как и подобает сильным духам обитателей богом забытых мест.

Остальные эпизоды затянутыми не покажутся — наоборот, они переполнены интересными диалогами и действиями. Хорошо проработаны и персонажи — изнывающие от жажды звери выглядят потрепанными, взъерошенными и истощенными. Злодеи традиционно ухоженные, даже рафинированные. Есть в мультфильме и философские нотки. Ранго должен найти ответы на вопросы о смысле жизни: кто он такой, зачем он живёт. Через всю картину проходит символ линии, через которую нужно переступить, чтобы двигаться вперёд. Для главного героя это дорога, для каждого из нас это что-то свое. Это тот внутренний барьер, который возводится страхом, страхом перед болью, страхом перед нарушением общественных норм, страхом перех смертью. И каждый выбирает сам, что важнее, своё частное благосостояние или некие более масштабные цели, движение к которым может потребовать в жертву твою жизнь. Брать ответственность на себя или отойти в сторонку и подождать, пока за тебя всё решат другие — вот в чём вопрос. И если уже взял, то не пытайся отвертеться. В этом плане очень колоритной получилась встреча Ранго с духом Дикого Запада, которого олицетворил образ многими полюбившегося и наверное самого знаменитого ковбоя всего мира Клинта Иствуда, который играет в гольф в засушенной пустыни, а еще и собирает золотые статуэтки Оскаров.

Анимированные фильмы, сделанные для детей, уже давно подмигивают в направлении взрослой аудитории, что касаемо «Ранго», то назвать фильм детским сложно — он будет практически полностью непонятен младшему поколению. Все эти отсылки, некоторые шутки — объяснить ребенку трудно, зато самому посмеяться — запросто, потому как здесь есть множество ссылок для зрителей со значительным культурным и кинематографическим опытом, знакомых с работами Хантера С. Томпсона, Сальвадора Дали, Карлоса Кастанеды, ну и конечно же со «спагетти-вестернами» Серджио Леоне.

За последние годы мировой уровень анимации достиг необыкновенных результатов. Глубина слоев и внимание к деталям настолько выросло, что порой некоторые моменты выглядят нереально реалистичными. И пожалуй «Ранго», обладает самой маловероятной для анимации составляющей — подлинностью. Стоит взглянуть только на эту сверхреалистичную анимацию, на компьютерный свет, который потрясает своей достоверностью, на мордашки зверей, эмоции которых настолько достоверны, что ощущение прямо театра какого-то… Можно даже сказать, что с этой части «Ранго» однозначно на голову выше конкурентов. Каждый персонаж, человек, предмет прорисован так тщательно и старательно, что любую вещь можно перенести в действие обычного художественного фильма, и она будет правдоподобно смотреться на натуральном фоне. Даже пейзажи нарисованы создателями с таким блеском и искусностью, что они буквально завораживают своей красотой: что пламенные закаты, что опасные каньоны Дикого Запада — всё выглядит невероятно реалистично.

Мультфильм действительно новаторский и вплотную приблизился к понятию «Анимационное кино». Он так же далёк от современных мультипликационных развлечений, как наша жизнь от кинематографа. Возможно, именно такими будут фильмы будущего, от настоящих актёров останутся только голоса, останутся лишь их нарисованные в 3D эмоции, во всяком случае «Ранго» наталкивает на эту мысль.

Интересные факты:

В одной из сцен Ранго попадает на стекло автомобиля, пассажиры которого очень похожи на героев фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в которой главную роль сыграл Джонни Депп. Примечательно так же, что действие мультфильма происходит в пустыне Мохаве, в которой и расположен Лас-Вегас.

Ситуация с вынужденной продажей земли - отсылка к фильму «Однажды на Диком Западе».

Многие моменты в фильме, вроде рассказа Ранго о его подвигах и сцен дуэли отсылают нас к фильму Сэма Рейми «Быстрые и мертвые».

Сцена с обнаружением утопшего банкира и его исследованием, а также специальные очки - очевидная ссылка на фильм «Сонная Лощина».

Насекомые с бронированными панцирями, которые несут на себе Ранго и его шляпу, отсылка к фильму «Пираты Карибского Моря: На краю света».

Плывущая по воздуху рыбка, чем-то напоминает своего собрата из «Аризонской мечты», а красная рубашка Ранго явно намекает на гардероб еще двух безумных искателей мечты и смысла из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», уловки и ужимки ящерки неуловимо напоминают манеру поведения блистательного Джека Воробья…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что можно успеть за 60 секунд? Выкурить сигарету или выпить чашку кофе. Но только один профессионал в мире, легендарный вор Мемфис, может за считанные секунды угнать любой автомобиль.

Однако на этот раз ему предстоит сделать невозможное: чтобы спасти своего брата, Мемфис должен за одну ночь угнать 50 первоклассных машин. Чтобы вырваться из двойного капкана мафии и полиции, он должен следовать одному принципу — не останавливаться…

Поражающий воображение фильм, с множеством шикарных тачек, погонь, перестрелок, стильной музыки, и, конечно же, превосходным актерским составом!

«Угнать за 60 секунд» - это классная картина про большую дружбу не ради денег и славы. Главный герой - угонщик со стажем Мемфис, за короткий срок сколачивает команду из старых друзей, подготавливает и планирует всю рискованную операцию по угону классных тачек во имя спасения младшего брата.

А вот само исполнение этой операции и предстоит увидеть зрителю. Скажу только, что исполнение получилось лихим, скоростным, адреналиновым, по брукхаймеровски с размахом и даже временами с невероятной романтикой — в исконном смысле этого понятия! Подтверждением моих слов является одна из центральных, кульминационных, реплик главного героя (Кейджа), в которой он рассказывает о том, что именно ему так нравилось в угоне автомобилей. Прочувствовать это и понять способен только тот, кто в душе — закоренелый романтик!

Даже сама идея называть машины женскими именами — это истинный показатель безграничного романтизма: любовь к скорости, к горизонтам, закатам, рассветам, звёздам и бесконечным дорогам, которые возносят тебя к небу, и ты сам не в силах отгадать, где окажешься завтра. Необыкновенно удался эпизод, где главный герой пытается наладить отношения с машиной, как будто это живое существо: "Элеонор, не делай этого со мной, пожалуйста"…

Вот именно такими людьми, которые прочувствовали всю романтику, имели все самые нежные чувства к этому стальному произведению искусства и именно для таких, не побоюсь этого слова, "психов" создан этот фильм.

«Угнать за 60 секунд» - без пяти минут шедевр в своем жанре. По части актеров, бесподобного саундтрека, режиссуры и пусть даже голливудского сценария картина выглядит мощнее и серьезнее тех же «Форсажей», хотя тема стритрейсинга в начале 2000-х стала куда популярнее всевозможных ограблений и угонов. Особо хочется отметить персонажа Винни Джонса — Сфинкс пока что его лучшая роль. Николас Кейдж, что бы там ни говорили про его занудное лицо, запоминается тут не меньше, чем после «Скалы» или «Без лица», если сравнивать в жанре боевика. Анжелина Джоли — блондинка тоже интересна, да как и вся команда Мемфиса в целом. Детективный дуэт «Линдо-Олифант» также заслуживает внимания. Это один из тех фильмов, в котором отлично абсолютно все, и после просмотра не хочется искать какие-либо минусы.

Первое, что впечатляет и дает максимальный визуального эффекта — крутейший саундтрек и озвучка вообще. Такое ощущение, что смотришь двух часовой клип про угон автомобилей с лучшими актерами Голливуда. Начиная шикарным оформлением начальных титров в теме спидометра, и заканчивая безумными заездами по Сан-Франциско на Ford Mustang Shelby GT 500 на протяжении 20 минут. Естественно, помимо главных героев, интересны разнообразные модели угоняемых машин - тут Ferrari, Hummer, Porshe, Lamborgini, Jaguar, и еще несколько известнейших экземпляров, на которых, правда, не стали акцентировать внимание. Угоны обыграны чрезвычайно изобретательно, временами даже начинаешь верить, что такие авто-угонщики есть на самом деле. По сути, команда Мемфиса совершила очень дерзкое расчетливое ограбление, без всяческих футуристических девайсов, используя старые, но проверенные методы.

Разбирающиеся в авто-индустрии наверняка найдут кучу «несоответствий» и ляпов, но смысл не в том, как тут угоняют — а как это выглядит в представлении режиссера Доминика Сены. А выглядит все это как бомба! На момент выхода фильма более масштабных авто-погонь и их крушений еще не было, особенно финальный «отрыв» Кейджа на монструозной «Элеонор» от всей полиции города. Эту сцену можно пересматривать бесконечно, настолько красиво и изобретательно, а уж как все это озвучено — действительно, беспрецедентно! И в остальном точно так же — наивысший уровень постановки и монтажа. И пусть в этом фильме мало спецэффектов, пусть все трюки выполняли не каскадеры, а сами актеры, фильм захватывающий и в плане экшена, ряд эпизодов — это просто произведение кинематографичного искусства !

Интересные факты:

«Угнать за 60 секунд» - это ремейк одноименного фильма 1974 года. Какой из них лучше — тот еще спорный вопрос. Это два имеющих права на жизнь шедевра.

Николас Кейдж самостоятельно исполнял почти все автомобильные трюки на съёмках фильма.

В сцене, в которой Сфинкс на Хаммере сносит полицейскую машину, не было запланировано, что полицейская машина упадет со ската. Винни Джонсу просто не хватило места, чтобы дать задний ход и он чуть сильнее сдвинул полицейскую машину, из-за чего та рухнула со ската.

В одном из ранних вариантов сценария, было множество вещей из оригинального фильма. Для примера, перед тем как украсть Элеонор, Мемфис должен был замаскироваться под старика, а у Сфинкса не должно было быть носа, что и объясняло его кличку.